Intro
当我们走进这个既混沌又自洽的空间，认知的惯习被逐渐剥离，并察觉到熟悉的物件所呈现的异质性，这就是艺术家多里安·高迪（Dorian Gaudin）的中国首次个展——“无限场域”（Fields Unlimited)。
2017年，在高迪的巴黎东京宫个展上，策展人朱利安·弗龙萨克（Julien Fronsacq）指出，高迪的作品涉及有机、物质和媒材三个系统之间的对应关系，并产生交互作用。在这种连续性中，本次展览呈现了艺术家对于时间的思考，并进一步审视了在人类中心主义视角下，我们如何构建并维系自身与自然的关联。
《揭开面纱（棕榈树）》是为美术馆空间量身定制的作品，一棵“树”从回廊展厅破土而出，突破了建筑墙面，打开蓝色幕布，试图观赏墙另一边的景观。对于观者而言，凭空出现的树木像是一种魔术，但这种魔术却是每天发生在我们身边。我们似乎已经习惯了对自然的占领和改造，忘却了自然也曾是我们的家。当人类逐渐拥有了农耕意识并从自然中离去，蓦然回首，自然从“家”变成了“风景”。只不过在这里，艺术家将人与自然的“复调集群”变得更加戏剧化而已。
主展厅内部的《揭开面纱（蓝色幕布）》与《电话线上的警报》构建了空间中的不同视角与“高度”，只不过前者是恒定的等高，后者则是机械的律动。《电话线上的警报》上蛰伏的表演者将身体作为媒介，“隐”于“山脉”之间，促使观者思考身体在场域中的意义。展厅中的另两件作品《织布机》和《无题》，与《电话线上的警报》一起构建了关于风景的两种状态。《无题》中的动物映射了其在自然中的行动，而《织布机》与《电话线上的警报》却是风景自身的位移。上述作品在空间和墙面的突破与切割，形式跨越了装置、平面、建筑等多种形态，使其无法被归类。这也使人联想起戈登·马塔-克拉克（Gordon Matta-Clark）的创作。在展览中，高迪让作品成为整体中的一部分，也是部分中的“整体”。
无论是植物和机械组成的“戏剧”，还是穿过《揭开面纱》的情境，“剧场”贯穿始终。然而高迪的“剧场”有别于现代主义的“剧场性”。在“无限场域”中，艺术家的创作形式不囿于物性、空间与尺度的探讨，更是将重点置于对自然的观察与警醒。在《侧刺激》中，两棵树木并立于一个机械装置之上，当有观者靠近时，其中一棵会在出其不意的时间扎向另一棵，并迅速恢复到原本的状态。而《个人目标》则是一株灌木不断地撞向一面玻璃钢。在艺术家所构建的“机械复制”中蕴含着对主体间性的思考，更是在场域中模糊了游戏与暴力的边界。
行文至此，究竟有多少种不同的树？穿越美术馆墙面的塑料树、美术馆展厅中的树、在机械装置上“跳舞”的树，以及美术馆所在公园中的树等等。这些“树木”在真假、形态、媒介属性等不同因素中产生了多元且多维的演化。如果说约瑟夫·科苏斯（Joseph Kosuth）是基于“物”本身进行同义反复，那么高迪则是以物为基点，针对场域、语境与互文展开循环论证。
1972年，在第五届卡塞尔文献展上，实验小组豪斯洛克（Haus-Rucker-Co）为弗里德里希博物馆制作了一个紧急出口，命名为《绿洲7号》（Oasis no.7），在透明充气球中，两棵棕榈树成为通向另一个场域的“旗帜”。1982年的第七届文献展，约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）以《7000棵橡树》为题，使人们思考“社会雕塑”的含义。不难看出，树木成为当代艺术中常见的质料与媒介，这也是生态艺术的思想源泉之一。而高迪以幽默和拟人的创作手法，使树、自然与机械产生系统性的关联，在这个充满“自然”矛盾的场域中，试图引起我们的凝视与反思。
当离开展场之时，请暂时悬置我们与生俱来的人类视角，将自己投射为一朵花、一棵树，去观察自身或自然，这也正是“树木”、自然与场域所构成的无限。
策展人：冀然
Dorian Gaudin
Dorian Gaudin
教育背景
2011 年｜Le Fresnoy，法国图尔宽国立当代艺术工作室
2011 年｜ENSBA，法国国立高等美术学院，法国巴黎
2009年｜ENSAD，法国国立高等装饰艺术学院，法国巴黎
个展
2025｜美国纽约 Nathalie Karg 画廊举办个展（即将）｜法国巴黎 Pact 画廊举办个展（即将）
2024｜无限场域，松山湖盒子美术馆，东莞，中国
2022｜Siren on the Landline，Nathalie Karg 画廊，纽约，美国
2020｜Berliner Luft，Dittrich & Schlechtriem，柏林，德国
2019｜Climax Change，Francois Ghebaly 画廊，洛杉矶，美国｜Futurs Flirts，Galerie Pact，巴黎，法国
2018｜The coffee cup spring，Nathalie Karg 画廊，纽约，美国
2017｜Dirty Hands On，Dittrich & Schlechtriem，柏林，德国｜Rites and Aftermath, 巴黎东京宫，巴黎，法国
2016｜《无题》，与马丁-罗斯（Martin Roth）双个展｜Dittrich & Schlechtriem，柏林，德国｜Second Offense，契约画廊，巴黎，法国｜Jettison Parkway，娜塔莉-卡格画廊，纽约，美国
2014｜Derrière, après les chutes，与尼尔-贝鲁法（Neil Beloufa）双个展，C L E A R I N G，布鲁塞尔，比利时
部分群展
2024｜Nathalie Karg画廊双人展，意大利都灵
2023｜真实的拓扑：深圳 2023 科技展，中国｜现实生活的模拟，新竹 241，中国台湾｜Pact 画廊，布鲁塞尔艺术博览会
2022｜飞行中，可能的世界，德基美术馆，中国南京｜爱的事实，Nathalie Karg 画廊，纽约，美国
2021｜漫不经心，与玛歌-瓦伦金合作，PACT，巴黎，法国
2020｜致火星人类学家，新北市艺术中心，台北，中国台湾｜你愿意做我的邻居吗？Nathalie Karg画廊，纽约，美国｜培养大纲，弗朗索瓦-盖巴利画廊，洛杉矶，美国｜Elle et Lui，Dorian Gaudin & Robert Janitz，PACT画廊，巴黎，法国
2018｜广州三年展，广东美术馆，广州，中国｜广州三年展，盒子美术馆，佛山，中国｜台北当代艺术双年展，台北，中国｜机器并不孤独，萨格勒布当代艺术博物馆，克罗地亚｜直/横，路易威登基金会，巴黎，法国｜液体之梦，Ghebaly 画廊，洛杉矶，美国｜新光，弗朗索瓦-勒热画廊，巴黎，法国
2017｜Que la famille（与 Justin Meekel 双人展），Galerie Pact画廊，巴黎，法国｜歌唱的石头，东京宫/法国学院主办，杜塞布尔非裔美国人历史博物馆，芝加哥，美国What’s Up New York，Lawrence Van Hagen 策展，LVH Art，纽约，美国
2016 年｜你的记忆就是我们的未来，东京宫，巴黎｜重塑浮标，Jérôme Pauchant画廊，巴黎，法国
2015｜C’est la vie ?, Occidental Temporary Curated by Neil Beloufa, Villejuif, 法国｜Board Robots, 505 Johnson Ave, Brooklyn, 美国
2014｜For Cowgirl，橱窗项目，Nathalie Karg 画廊，纽约，美国｜démocratie，由 Edouard Montassut 策划，Tripode，南特，法国
2013｜Always yours, Des objet manques, Des monuments, Balice Hertling, 巴黎，法国 Dés-orienté(s), ISELP, 布鲁塞尔，比利时｜Soirée muette – 东京宫，法国
2012｜奇迹：7 Reboots，DUMBO 艺术中心，布鲁克林，美国｜Les Biches, C L E A R I N G, 布鲁克林，纽约，美国
